jueves, 26 de marzo de 2009

Las salas de teatro independiente se agrupan en la red 'La Luneta’

La Bombonera, El apeadero, el Centro de Artes Urbanas, La Mona y el Boquerón y Los Estupendos Estúpidos unen sus fuerzas para defender objetivos comunes.

DANI R. MOYA LA OPINIÓN 26/03/09

Son pocas, pero no se puede decir que sean mal avenidas. Las salas independientes de teatro de Granada han decidido sumar fuerzas y para ello han optado por poner en marcha una asociación, ´La Luneta. Red de espacios escénicos de Granada´, una agrupación que se presenta hoy formalmente en el Teatro Alhambra.

Los objetivos que se han marcado los integrantes de las cinco salas de teatro que conforman la asociación -La Bombonera, Centro de Artes Urbanas, La Mona y el Boquerón, los Estupendos Estúpidos y El Apeadero- se resumen en la palabra "cooperación". Y es que haciendo bueno el dicho de ´la unión hace la fuerza´, han optado por sumar en lugar de restar manteniendo, eso sí, la independencia e idiosincrasia que hasta el momento ha tenido cada una de ellas.

"Cada sala tiene sus características pero nos hemos ido dando cuenta de que tenemos muchas más cosas en común de lo que pensábamos", asegura Bárbara Bacelar, una de las responsables de La Bombonera, que tiene muy claro que la creación de la red ´La Luneta´ supondrá "que podamos hacer muchas más cosas juntos". Por ejemplo compartir información, ya que, "existen subvenciones de las que algunos ni se enteran y otro tipo de ayudas que, si trabajamos en red, siempre tendremos de manera más accesible". Que cinco salas unan su potencial sirve, además, para llevar otro tipo de proyectos "impensables" para una sola. Por ejemplo "organizar festivales, un circuito interno de espectáculos o traer a profesionales para la formación", señala Bacelar.

Pertenecer a una red como ´La Luneta´, además, debe facilitar a los asociados otras tareas como "la infraestructura necesaria para la publicidad y el márketing".

El panorama del teatro independiente en Granada no es demasiado amplio, según considera Bárbara Bacelar. "Existe, a nivel más oficial, el Teatro Alhambra, que está muy bien y trae bastantes cosas, pero hay mucho buen teatro que no se puede ver nunca en Granada", señala. Ocurre también, entiende Bacelar, que Granada "cuenta con compañías estupendas que fuera tienen muchísimo éxito y son llamadas continuamente pero aquí no se les presta casi atención".

Publicación. Papito González, de la sala La Mona y el Boquerón es también de la opinión de que el proyecto ´La Luneta´ "será muy bueno para todos los que trabajamos en el ámbito de la programación de teatro porque al fin y al cabo siempre coincidimos en las mismas problemáticas". González señala entre alguno de los proyectos, "la publicación de un fanzine en el que se detalle la programación mensual de cada una de las salas, así como organizar encuentros entre la gente del sector de las artes escénicas de Granada".

lunes, 23 de marzo de 2009

¿Es la cultura un sector como los demás?

JAIME OTERO ROTH - EL PAÍS - Opinión - 23-03-2009

La recesión afecta también al sector de la cultura. Mientras que la demanda de bienes y servicios culturales registra descensos en la mayoría de los países industrializados, la pérdida de valor de los activos financieros afecta al mecenazgo y las donaciones privadas al tercer sector. Museos, teatros y festivales cancelan producciones y ajustan plantillas. El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ha estado a punto de cerrar o fusionarse con otro museo. El Rose Art Museum quizá tenga que vender su colección para salvar las cuentas de la Universidad de Brandeis (Nueva Inglaterra). En diciembre, la Ópera de Baltimore se declaró en bancarrota.Los grupos de presión se han movilizado. Durante el paso por las Cámaras del primer paquete de medidas de estímulo del presidente Obama, pidieron un significativo apoyo a las artes. Una campaña reunió firmas para asignar el 1% de los fondos a la cultura (lo que hubiera supuesto una cantidad de 7.870 millones de dólares) alegando los efectos positivos de los programas WPA (Works Progress Administration) del presidente Roosevelt en la década de 1930, que incluyeron también ayudas para artistas. Otra iniciativa promueve la creación de un departamento federal de Cultura de rango ministerial.
Finalmente, las asignaciones tuvieron que sufrir recortes para recibir el necesario apoyo parlamentario. El National Endowment for the Arts (agencia creada por el presidente Johnson en 1965) recibirá 50 millones de dólares adicionales, lo que aumenta su presupuesto en más de un tercio, pero la Smithsonian Institution sólo dispondrá de 25 millones de dólares, lejos de los 150 inicialmente propuestos. Al aprobarse, de vuelta en la Cámara de Representantes, la Ley de Recuperación y Reinversión, el congresista demócrata David Obey ha recordado que 5,7 millones de personas trabajan en la industria de la cultura y que sufren un desempleo del 15%.
Tampoco hay, por el momento, incentivos suplementarios al patrocinio privado, aunque ya es evidente que la crisis está afectando negativamente a la filantropía. Los senadores Grassley (republicano) y Bingaman (demócrata) intentaron sin éxito introducir medidas para ayudar a fundaciones acreedoras de administraciones públicas que se retrasan en sus pagos o para mejorar la fiscalidad de donaciones corporativas y organizaciones sin ánimo de lucro. Algunos advierten que si se congelan o reducen los salarios de los altos ejecutivos, una de las mayores fuentes de donaciones individuales probablemente se resentirá. Aunque en las encuestas la mayoría de los donantes asegure que la fiscalidad no influye en sus decisiones, está por ver si la crisis les impulsarán a mantener o aumentar sus aportaciones.
Otra cuestión es el destino de esas donaciones. Los expertos en marketing aseguran que el atractivo del patrocinio en deporte y cultura orientado al negocio seguirá siendo alto para las empresas, pero cuando aumentan las necesidades básicas el gasto en cultura puede parecer superfluo. En 2007 crecieron en EE UU las donaciones destinadas al medio ambiente, ciencia y tecnología y acción social mientras que se redujeron ligeramente las donaciones en cultura y asuntos internacionales; educación y salud siguieron siendo su principal destino. Esta tendencia concuerda con experiencias como las de Caja Navarra, en España, que al someter el empleo de su obra social a la opinión de sus clientes ha comprobado que crecen las preferencias hacia la salud, el medio ambiente o las discapacidades y bajan las de cultura, ocio o deporte.
Doble crisis, por tanto, para las artes: la misma que afecta a todos, y la derivada de la percepción de la cultura como una prioridad secundaria tras otras necesidades más urgentes. Los defensores de las ayudas federales a la cultura argumentan que las artes contribuyen a la economía generando renta y empleo (no sólo de artistas, sino también de electricistas o carpinteros) y adicionalmente a través del fomento del turismo. Docenas de estudios sobre el impacto de las inversiones en cultura en distintas comunidades (ciudades, condados, Estados) respaldan este argumento. Lo mismo puede decirse del sector exterior: la atracción del turismo internacional depende en buena medida de la efervescencia cultural de las grandes capitales, y la reputación artística de un país impregna sus productos de exportación. Las propias exportaciones culturales representan una fuente de ingresos nada desdeñable, como prueba la posición de Hollywood en la balanza externa de EE UU.
Entonces, ¿es el sector de la cultura un sector especial que merece recibir ayudas o estímulos públicos? Quizá no tanto en lo segundo (al fin y al cabo, Hollywood siguió generando enormes beneficios en 2008), pero en lo primero parece todo el mundo, quién más y quién menos, estar de acuerdo. En The Wall Street Journal, el crítico Greg Sandow reclama mejores argumentos para el arte, que tendrán que venir "del propio arte, de los beneficios que aporta el arte, en un mundo en el que la cultura popular -que se ha vuelto inteligente y seria- también contribuye a dar profundidad y sentido a nuestras vidas". Michael Kaiser, presidente del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, advierte en The New York Times que esta "tormenta perfecta" ya ha debilitado "el ecosistema artístico nacional" y que "estamos perdiendo la inspiración que necesitamos más que nunca. Cuando intentamos reconstruir la imagen de EE UU en el mundo, estamos perdiendo nuestros embajadores de buena voluntad más eficaces".
Para los más optimistas, esta crisis debe interpretarse como una ocasión para la innovación y las reformas estructurales. Como en EE UU, es probable que en España el paisaje haya cambiado después de la batalla de la recuperación económica, pero las condiciones que hacen a las artes necesarias en una sociedad democrática y aconsejan que el Gobierno tenga un papel en la cultura se mantendrán. Junto con la educación y la investigación, las artes se han revelado como uno de los componentes de una economía basada en el conocimiento y la creatividad: la economía a la que nos encaminamos o deberíamos encaminarnos. No deben olvidarse los activos intangibles que proporciona el sector cultural en términos de imagen exterior. Después de dos décadas de internacionalización con éxito de muchas empresas españolas de distintos sectores, empieza a anunciarse la salida al exterior de lo que podrían ser otros motores del desarrollo económico en el futuro: la música, el cine, el libro, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, los servicios educativos, los medios de comunicación. Algunas de estas industrias atraviesan un momento crítico de adaptación a las nuevas tecnologías, caracterizado por la capacidad sin límites de Internet y por la falta de una regulación internacional en materia de propiedad intelectual.
Tanto los poderes públicos como el sector cultural tendrán que realizar ajustes para hacer frente a las circunstancias. El Gobierno deberá tener en consideración el papel social de la cultura y su potencial económico e incluirla en sus esfuerzos por la innovación. Será conveniente proporcionar a las empresas culturales, en su mayoría pequeñas o medianas, posibilidades de incubación y respaldo en su salida al exterior, y propiciar que crezcan en tamaño. Reforzar la educación artística es crucial a medio plazo para establecer las condiciones adecuadas para la creación. Mejorar la fiscalidad de las fundaciones y el mecenazgo ensancharía los cauces a la participación privada en la financiación de la cultura. El entorno normativo debe procurar que sean sostenibles las organizaciones culturales que demuestren su utilidad social. Las buenas prácticas culturales, ya introducidas por algunas administraciones públicas españolas, han probado en otros países su pertinencia como una garantía más -nunca perfecta- de la neutralidad del gestor de los fondos públicos y de la autonomía del creador. Por su parte, los artistas y las organizaciones culturales tendrán que aplicarse en mejorar su transparencia, calidad y eficacia, y en adaptar su oferta al mercado global.
¿Merece el sector de la cultura una protección especial? Argumentos hay a favor y en contra. Lo que parece cierto es que, ni por su peso económico ni por su valor simbólico, debiera ser (negativamente) discriminado.

martes, 10 de marzo de 2009

Innovación y Cultura inauguraron el espacio 'FICA TALENTO' en la II Feria de Industrias Culturales

Este bloque temático analizó la situación de las industrias culturales en Andalucía y los distintos instrumentos de coordinación y apoyo, como Proyecto Lunar.

La directora general de Economía Social y Emprendedores de la consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, Ana Barbeito, acompañada de la secretaria general de Políticas Culturales de la consejería de Cultura, Lidia Sánchez, presentaron el pasado viernes el espacio ‘FICA Talento’, uno de los tres bloques temáticos que, junto a ‘FICA Territorios y FICA Comercialización’, configuraron los contenidos de la II Feria de Industrias Culturales que la Junta de Andalucía, en colaboración con los agentes económicos y sociales, celebraron del 5 al 7 de Marzo en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla –FIBES-. Organizado por la consejería de Innovación, con la colaboración de Cultura, ‘FICA TALENTO’ ha sido un espacio de encuentros, conferencias y talleres dirigidos especialmente a quienes apuestan por la creatividad, el conocimiento, la sabiduría y el talento como claves para el desarrollo de la industria creativo-cultural. Dentro de los contenidos de este bloque temático se habló del capital creativo como activo social, de los instrumentos de coordinación y apoyo al talento y la creatividad o de la generación y optimización del talento creativo en ambientes de aprendizaje. Durante su intervención Barbeito se referió a la creatividad y a la innovación como los elementos clave tanto para el desarrollo personal como para el crecimiento económico y del empleo, así como para fomentar el espíritu empresarial, especialmente en jóvenes, mediante la cooperación con el mundo de la empresa. En este sentido, recordó la decidida apuesta de la consejería de Innovación, Ciencia y Empresa por la creatividad y la cultura como focos estratégicos para Andalucía e hizo referencia a su materialización a través de Proyecto Lunar, una iniciativa pionera en el apoyo a emprendedores andaluces pertenecientes al sector creativo-cultural que está alcanzando excelentes resultados, con la creación de casi un centenar de empresas y de más de 200 empleos.Tras la presentación, la directora general de Emprendedores de la Junta visitó el stand con el que la consejería de Innovación estuvo presente en FICA, una estructura simuladora de aterrizaje empresarial, diseñada por una de las empresas adheridas a Proyecto Lunar, que funciona como una pista de aterrizaje y lanzamiento donde apoyar a los creativos en su inmersión en el mundo empresarial.
También estuvieron presentes con stand propio en la zona profesional y expositita de FICA 13 empresas adheridas a Proyecto Lunar, entre las que se encuentran: Animation Bull (stand 71), estudio de animación Digital 2D, que ofrece servicios para publicidad a empresas, instituciones, etc. y que se encuentra alijado en la Fábrica de Ideas; Vitela (stand 77), empresa de Gestión Cultural, bibliotecas y documentación; Heart Maker (stand 70), librería virtual experta en libros románticos; La Calabaza (stand 40), empresa de artes escénicas, productora de espectáculos de gran formato; Dédalo (stand 95), empresa pluridisciplinar dedicada a enriquecer el legado y promover la cultura; y M30M (stand 72), un proyecto de comunicación dedicado a la producción, postproducción, realización en directo, publicidad, autoría DVD, diseño 3D e infografía.

Por otro lado, el 76,6% de las empresas que solicitaron encuentros con profesionales de la cultura de Japón, Chile, Argentina, Miami y Alemania a través de EXTENDA (Agencia Andaluza de Promoción Exterior), y que se llevaron a cabo en esta Feria, están adheridas a Proyecto Lunar.

Balance Proyecto Lunar

Proyecto Lunar es el primer programa de apoyo integral a emprendedores de la industria creativo-cultural andaluza de la consejería de Innovación, Ciencia y Empresa. En sus dos años de funcionamiento ha alcanzado un total de 96 empresas creativo culturales y 216 puestos de trabajo (incluido el autoempleo) creados. Asimismo, se han adherido a esta iniciativa 987 proyectos empresariales en las provincias en las que hasta este momento ha estado prestando servicios (103 en Cádiz, 59 en Córdoba, 136 en Granada, 44 en Huelva, 246 en Málaga y 390 en Sevilla). Hace unas semanas, ha terminado de implantarse en las provincias de Almería y Jaén, que se encuentran en fase de estudio.

Proyecto Lunar refleja una nueva forma de hacer comunidad y trabaja para la creación, el desarrollo y la consolidación de empresas de base creativa desde el estudio y el análisis de esta emergente industria. Son múltiples los servicios que Innovación ofrece a los emprendedores creativos con este programa: consultorías especializadas, jornadas formativas y de entrenamiento impartidas por expertos profesionales, ayuda a emprendedores en la elaboración de planes de negocios especializados, apoyo a empresas en elaboración de planes de acción para la búsqueda de nuevas oportunidades de negocio, asesoramiento técnico en la tramitación de documentos para la creación de empresas, búsqueda de vías de financiación, preincubación o incubación empresarial a través de la Red Territorial de Apoyo a Emprendedores, planes de lanzamiento, presentación de proyectos en espacios públicos-privados, networking (relaciones y contactos) y eventos sectoriales multidisciplinares, entre otros.

lunes, 2 de marzo de 2009

Galería Sandunga: una apuesta por el arte emergente desde la periferia

Con motivo de la celebración de FICA2009 el próximo fin de semana, recupero la ponencia de Emilio Almagro, Director de la Galería Sandunga, que tuvo lugar en el marco de la mesa redonda 'Proyectos Empresariales', dentro de las I Jornadas de Industrias Culturales de Andalucía (2oo6).