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Día Mundial del Teatro - Manifiesto de Augusto Boal

Las salas de teatro independiente se agrupan en la red 'La Luneta’

La Bombonera, El apeadero, el Centro de Artes Urbanas, La Mona y el Boquerón y Los Estupendos Estúpidos unen sus fuerzas para defender objetivos comunes.

DANI R. MOYA LA OPINIÓN 26/03/09

Son pocas, pero no se puede decir que sean mal avenidas. Las salas independientes de teatro de Granada han decidido sumar fuerzas y para ello han optado por poner en marcha una asociación, ´La Luneta. Red de espacios escénicos de Granada´, una agrupación que se presenta hoy formalmente en el Teatro Alhambra.

Los objetivos que se han marcado los integrantes de las cinco salas de teatro que conforman la asociación -La Bombonera, Centro de Artes Urbanas, La Mona y el Boquerón, los Estupendos Estúpidos y El Apeadero- se resumen en la palabra "cooperación". Y es que haciendo bueno el dicho de ´la unión hace la fuerza´, han optado por sumar en lugar de restar manteniendo, eso sí, la independencia e idiosincrasia que hasta el momento ha tenido cada una de ellas.

"Cada sala tiene sus características pero nos hemos ido dando cuenta de que tenemos muchas más cosas en común de lo que pensábamos", asegura Bárbara Bacelar, una de las responsables de La Bombonera, que tiene muy claro que la creación de la red ´La Luneta´ supondrá "que podamos hacer muchas más cosas juntos". Por ejemplo compartir información, ya que, "existen subvenciones de las que algunos ni se enteran y otro tipo de ayudas que, si trabajamos en red, siempre tendremos de manera más accesible". Que cinco salas unan su potencial sirve, además, para llevar otro tipo de proyectos "impensables" para una sola. Por ejemplo "organizar festivales, un circuito interno de espectáculos o traer a profesionales para la formación", señala Bacelar.

Pertenecer a una red como ´La Luneta´, además, debe facilitar a los asociados otras tareas como "la infraestructura necesaria para la publicidad y el márketing".

El panorama del teatro independiente en Granada no es demasiado amplio, según considera Bárbara Bacelar. "Existe, a nivel más oficial, el Teatro Alhambra, que está muy bien y trae bastantes cosas, pero hay mucho buen teatro que no se puede ver nunca en Granada", señala. Ocurre también, entiende Bacelar, que Granada "cuenta con compañías estupendas que fuera tienen muchísimo éxito y son llamadas continuamente pero aquí no se les presta casi atención".

Publicación. Papito González, de la sala La Mona y el Boquerón es también de la opinión de que el proyecto ´La Luneta´ "será muy bueno para todos los que trabajamos en el ámbito de la programación de teatro porque al fin y al cabo siempre coincidimos en las mismas problemáticas". González señala entre alguno de los proyectos, "la publicación de un fanzine en el que se detalle la programación mensual de cada una de las salas, así como organizar encuentros entre la gente del sector de las artes escénicas de Granada".

¿Es la cultura un sector como los demás?

La recesión económica está afectando de manera profunda al mecenazgo y a las donaciones privadas. Tanto los poderes públicos como los artistas tendrán que hacer ajustes y afrontar las nuevas circunstancias

JAIME OTERO ROTH - EL PAÍS - Opinión - 23-03-2009

La recesión afecta también al sector de la cultura. Mientras que la demanda de bienes y servicios culturales registra descensos en la mayoría de los países industrializados, la pérdida de valor de los activos financieros afecta al mecenazgo y las donaciones privadas al tercer sector. Museos, teatros y festivales cancelan producciones y ajustan plantillas. El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ha estado a punto de cerrar o fusionarse con otro museo. El Rose Art Museum quizá tenga que vender su colección para salvar las cuentas de la Universidad de Brandeis (Nueva Inglaterra). En diciembre, la Ópera de Baltimore se declaró en bancarrota.Los grupos de presión se han movilizado. Durante el paso por las Cámaras del primer paquete de medidas de estímulo del presidente Obama, pidieron un significativo apoyo a las artes. Una campaña reunió firmas para asignar el 1% de los fondos a la cultura (lo que hubiera supuesto una cantidad de 7.870 millones de dólares) alegando los efectos positivos de los programas WPA (Works Progress Administration) del presidente Roosevelt en la década de 1930, que incluyeron también ayudas para artistas. Otra iniciativa promueve la creación de un departamento federal de Cultura de rango ministerial.
Finalmente, las asignaciones tuvieron que sufrir recortes para recibir el necesario apoyo parlamentario. El National Endowment for the Arts (agencia creada por el presidente Johnson en 1965) recibirá 50 millones de dólares adicionales, lo que aumenta su presupuesto en más de un tercio, pero la Smithsonian Institution sólo dispondrá de 25 millones de dólares, lejos de los 150 inicialmente propuestos. Al aprobarse, de vuelta en la Cámara de Representantes, la Ley de Recuperación y Reinversión, el congresista demócrata David Obey ha recordado que 5,7 millones de personas trabajan en la industria de la cultura y que sufren un desempleo del 15%.
Tampoco hay, por el momento, incentivos suplementarios al patrocinio privado, aunque ya es evidente que la crisis está afectando negativamente a la filantropía. Los senadores Grassley (republicano) y Bingaman (demócrata) intentaron sin éxito introducir medidas para ayudar a fundaciones acreedoras de administraciones públicas que se retrasan en sus pagos o para mejorar la fiscalidad de donaciones corporativas y organizaciones sin ánimo de lucro. Algunos advierten que si se congelan o reducen los salarios de los altos ejecutivos, una de las mayores fuentes de donaciones individuales probablemente se resentirá. Aunque en las encuestas la mayoría de los donantes asegure que la fiscalidad no influye en sus decisiones, está por ver si la crisis les impulsarán a mantener o aumentar sus aportaciones.
Otra cuestión es el destino de esas donaciones. Los expertos en marketing aseguran que el atractivo del patrocinio en deporte y cultura orientado al negocio seguirá siendo alto para las empresas, pero cuando aumentan las necesidades básicas el gasto en cultura puede parecer superfluo. En 2007 crecieron en EE UU las donaciones destinadas al medio ambiente, ciencia y tecnología y acción social mientras que se redujeron ligeramente las donaciones en cultura y asuntos internacionales; educación y salud siguieron siendo su principal destino. Esta tendencia concuerda con experiencias como las de Caja Navarra, en España, que al someter el empleo de su obra social a la opinión de sus clientes ha comprobado que crecen las preferencias hacia la salud, el medio ambiente o las discapacidades y bajan las de cultura, ocio o deporte.
Doble crisis, por tanto, para las artes: la misma que afecta a todos, y la derivada de la percepción de la cultura como una prioridad secundaria tras otras necesidades más urgentes. Los defensores de las ayudas federales a la cultura argumentan que las artes contribuyen a la economía generando renta y empleo (no sólo de artistas, sino también de electricistas o carpinteros) y adicionalmente a través del fomento del turismo. Docenas de estudios sobre el impacto de las inversiones en cultura en distintas comunidades (ciudades, condados, Estados) respaldan este argumento. Lo mismo puede decirse del sector exterior: la atracción del turismo internacional depende en buena medida de la efervescencia cultural de las grandes capitales, y la reputación artística de un país impregna sus productos de exportación. Las propias exportaciones culturales representan una fuente de ingresos nada desdeñable, como prueba la posición de Hollywood en la balanza externa de EE UU.
Entonces, ¿es el sector de la cultura un sector especial que merece recibir ayudas o estímulos públicos? Quizá no tanto en lo segundo (al fin y al cabo, Hollywood siguió generando enormes beneficios en 2008), pero en lo primero parece todo el mundo, quién más y quién menos, estar de acuerdo. En The Wall Street Journal, el crítico Greg Sandow reclama mejores argumentos para el arte, que tendrán que venir "del propio arte, de los beneficios que aporta el arte, en un mundo en el que la cultura popular -que se ha vuelto inteligente y seria- también contribuye a dar profundidad y sentido a nuestras vidas". Michael Kaiser, presidente del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, advierte en The New York Times que esta "tormenta perfecta" ya ha debilitado "el ecosistema artístico nacional" y que "estamos perdiendo la inspiración que necesitamos más que nunca. Cuando intentamos reconstruir la imagen de EE UU en el mundo, estamos perdiendo nuestros embajadores de buena voluntad más eficaces".
Para los más optimistas, esta crisis debe interpretarse como una ocasión para la innovación y las reformas estructurales. Como en EE UU, es probable que en España el paisaje haya cambiado después de la batalla de la recuperación económica, pero las condiciones que hacen a las artes necesarias en una sociedad democrática y aconsejan que el Gobierno tenga un papel en la cultura se mantendrán. Junto con la educación y la investigación, las artes se han revelado como uno de los componentes de una economía basada en el conocimiento y la creatividad: la economía a la que nos encaminamos o deberíamos encaminarnos. No deben olvidarse los activos intangibles que proporciona el sector cultural en términos de imagen exterior. Después de dos décadas de internacionalización con éxito de muchas empresas españolas de distintos sectores, empieza a anunciarse la salida al exterior de lo que podrían ser otros motores del desarrollo económico en el futuro: la música, el cine, el libro, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, los servicios educativos, los medios de comunicación. Algunas de estas industrias atraviesan un momento crítico de adaptación a las nuevas tecnologías, caracterizado por la capacidad sin límites de Internet y por la falta de una regulación internacional en materia de propiedad intelectual.
Tanto los poderes públicos como el sector cultural tendrán que realizar ajustes para hacer frente a las circunstancias. El Gobierno deberá tener en consideración el papel social de la cultura y su potencial económico e incluirla en sus esfuerzos por la innovación. Será conveniente proporcionar a las empresas culturales, en su mayoría pequeñas o medianas, posibilidades de incubación y respaldo en su salida al exterior, y propiciar que crezcan en tamaño. Reforzar la educación artística es crucial a medio plazo para establecer las condiciones adecuadas para la creación. Mejorar la fiscalidad de las fundaciones y el mecenazgo ensancharía los cauces a la participación privada en la financiación de la cultura. El entorno normativo debe procurar que sean sostenibles las organizaciones culturales que demuestren su utilidad social. Las buenas prácticas culturales, ya introducidas por algunas administraciones públicas españolas, han probado en otros países su pertinencia como una garantía más -nunca perfecta- de la neutralidad del gestor de los fondos públicos y de la autonomía del creador. Por su parte, los artistas y las organizaciones culturales tendrán que aplicarse en mejorar su transparencia, calidad y eficacia, y en adaptar su oferta al mercado global.
¿Merece el sector de la cultura una protección especial? Argumentos hay a favor y en contra. Lo que parece cierto es que, ni por su peso económico ni por su valor simbólico, debiera ser (negativamente) discriminado.

Innovación y Cultura inauguraron el espacio 'FICA TALENTO' en la II Feria de Industrias Culturales

Este bloque temático analizó la situación de las industrias culturales en Andalucía y los distintos instrumentos de coordinación y apoyo, como Proyecto Lunar.

La directora general de Economía Social y Emprendedores de la consejería de Innovación, Ciencia y Empresa, Ana Barbeito, acompañada de la secretaria general de Políticas Culturales de la consejería de Cultura, Lidia Sánchez, presentaron el pasado viernes el espacio ‘FICA Talento’, uno de los tres bloques temáticos que, junto a ‘FICA Territorios y FICA Comercialización’, configuraron los contenidos de la II Feria de Industrias Culturales que la Junta de Andalucía, en colaboración con los agentes económicos y sociales, celebraron del 5 al 7 de Marzo en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla –FIBES-. Organizado por la consejería de Innovación, con la colaboración de Cultura, ‘FICA TALENTO’ ha sido un espacio de encuentros, conferencias y talleres dirigidos especialmente a quienes apuestan por la creatividad, el conocimiento, la sabiduría y el talento como claves para el desarrollo de la industria creativo-cultural. Dentro de los contenidos de este bloque temático se habló del capital creativo como activo social, de los instrumentos de coordinación y apoyo al talento y la creatividad o de la generación y optimización del talento creativo en ambientes de aprendizaje. Durante su intervención Barbeito se referió a la creatividad y a la innovación como los elementos clave tanto para el desarrollo personal como para el crecimiento económico y del empleo, así como para fomentar el espíritu empresarial, especialmente en jóvenes, mediante la cooperación con el mundo de la empresa. En este sentido, recordó la decidida apuesta de la consejería de Innovación, Ciencia y Empresa por la creatividad y la cultura como focos estratégicos para Andalucía e hizo referencia a su materialización a través de Proyecto Lunar, una iniciativa pionera en el apoyo a emprendedores andaluces pertenecientes al sector creativo-cultural que está alcanzando excelentes resultados, con la creación de casi un centenar de empresas y de más de 200 empleos.Tras la presentación, la directora general de Emprendedores de la Junta visitó el stand con el que la consejería de Innovación estuvo presente en FICA, una estructura simuladora de aterrizaje empresarial, diseñada por una de las empresas adheridas a Proyecto Lunar, que funciona como una pista de aterrizaje y lanzamiento donde apoyar a los creativos en su inmersión en el mundo empresarial.
También estuvieron presentes con stand propio en la zona profesional y expositita de FICA 13 empresas adheridas a Proyecto Lunar, entre las que se encuentran: Animation Bull (stand 71), estudio de animación Digital 2D, que ofrece servicios para publicidad a empresas, instituciones, etc. y que se encuentra alijado en la Fábrica de Ideas; Vitela (stand 77), empresa de Gestión Cultural, bibliotecas y documentación; Heart Maker (stand 70), librería virtual experta en libros románticos; La Calabaza (stand 40), empresa de artes escénicas, productora de espectáculos de gran formato; Dédalo (stand 95), empresa pluridisciplinar dedicada a enriquecer el legado y promover la cultura; y M30M (stand 72), un proyecto de comunicación dedicado a la producción, postproducción, realización en directo, publicidad, autoría DVD, diseño 3D e infografía.

Por otro lado, el 76,6% de las empresas que solicitaron encuentros con profesionales de la cultura de Japón, Chile, Argentina, Miami y Alemania a través de EXTENDA (Agencia Andaluza de Promoción Exterior), y que se llevaron a cabo en esta Feria, están adheridas a Proyecto Lunar.

Balance Proyecto Lunar

Proyecto Lunar es el primer programa de apoyo integral a emprendedores de la industria creativo-cultural andaluza de la consejería de Innovación, Ciencia y Empresa. En sus dos años de funcionamiento ha alcanzado un total de 96 empresas creativo culturales y 216 puestos de trabajo (incluido el autoempleo) creados. Asimismo, se han adherido a esta iniciativa 987 proyectos empresariales en las provincias en las que hasta este momento ha estado prestando servicios (103 en Cádiz, 59 en Córdoba, 136 en Granada, 44 en Huelva, 246 en Málaga y 390 en Sevilla). Hace unas semanas, ha terminado de implantarse en las provincias de Almería y Jaén, que se encuentran en fase de estudio.

Proyecto Lunar refleja una nueva forma de hacer comunidad y trabaja para la creación, el desarrollo y la consolidación de empresas de base creativa desde el estudio y el análisis de esta emergente industria. Son múltiples los servicios que Innovación ofrece a los emprendedores creativos con este programa: consultorías especializadas, jornadas formativas y de entrenamiento impartidas por expertos profesionales, ayuda a emprendedores en la elaboración de planes de negocios especializados, apoyo a empresas en elaboración de planes de acción para la búsqueda de nuevas oportunidades de negocio, asesoramiento técnico en la tramitación de documentos para la creación de empresas, búsqueda de vías de financiación, preincubación o incubación empresarial a través de la Red Territorial de Apoyo a Emprendedores, planes de lanzamiento, presentación de proyectos en espacios públicos-privados, networking (relaciones y contactos) y eventos sectoriales multidisciplinares, entre otros.

Galería Sandunga: una apuesta por el arte emergente desde la periferia

Con motivo de la celebración de FICA2009 el próximo fin de semana, recupero la ponencia de Emilio Almagro, Director de la Galería Sandunga, que tuvo lugar en el marco de la mesa redonda 'Proyectos Empresariales', dentro de las I Jornadas de Industrias Culturales de Andalucía (2oo6).

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Sobre las dificultades de los jóvenes autores teatrales

Entrevista a Gracia Morales, co-fudadora e integrante de Remiendo Teatro, extraída de la Revista Digital de la Escena 2007, editada por el Centro de Documentación Teatral del INAEM.

Unas Jornadas reúnen por primera vez a los Músicos de Granada

Las Primeras Jornadas de Músic@s Profesionales de Granada, promovidas por la Delegación de Cultura y Juventud de la Diputación reunirán por primera vez el próximo día 27 de febrero en Monachil a los solistas o grupos musicales que residen actualmente en la provincia con el objetivo de debatir sus intereses, situaciones y necesidades comunes y avanzar en la creación y consolidación de una asociación profesional, a imagen de las asociaciones de músicos catalanes.

Las Primeras Jornadas de Músic@s Profesionales de Granada, promovidas por la Delegación de Cultura y Juventud de la Diputación reunirán por primera vez el próximo día 27 de febrero en Monachil a los solistas o grupos musicales que residen actualmente en la provincia con el objetivo de debatir sus intereses, situaciones y necesidades comunes y avanzar en la creación y consolidación de una asociación profesional, a imagen de las asociaciones de músicos catalanes.

Con tal motivo, asistirá al encuentro el presidente de la Unión de Músicos de Cataluña, Antoni Mas i Bou y la gerente de la misma, Judith Sunyer i Romero y posteriormente se celebrará una mesa redonda con los integrantes del denominado “Grupo Motor de Músicos de Granada”, que actua de interlocutor con las administraciones y en el que están integrados entre otros Juan Trova y Ángela Muros. El encuentro está concebido como un espacio de debate y reflexión, en el que pueden participar, con carácter individual, todos los profesionales residentes en Granada previa inscripción por correo electrónico (musica@dipgra.es).

Al término de las Jornadas, tendrá lugar el llamado Escenario Musical, un escaparate abierto a los creadores musicales granadinos para que realicen una pequeña actuación de 15 a 20 minutos cada uno. Para esta actividad se han seleccionado 10 artistas de la provincia representantes de todos los estilos musicales y se ha invitado a tres artistas de reconocido prestigio y proyección nacional que residen en Granada: el percusionista brasileño Rubem Dantas, y los músicos marroquíes Samira Kadiri y Suhail Serghini.

A las jornadas han sido invitados las programadores culturales de la provincia, además de alcaldes, concejales de cultura y responsables técni@s de los Ayuntamientos.

Más información: Nelia Reyes 958 24 73 97
Sforzinda. Servicios Culturales 958 52 07 82

'Para recortar'. Sobre la política teatral en España.

Artículo del autor y director de escena Rodrigo García publicado en El Cultural de El Mundo el 13 de noviembre de 2008.

Hay una fotografía de Lucio Fontana en su estudio -en realidad hay muchas fotografías de Fontana trabajando- que me gusta especialmente. Se ve un lienzo blanco, enorme, montado sobre un caballete al fondo del atelier y en primer plano aparece un brazo de Fontana, solamente un brazo en camisa blanca con el puño un poco arremangado y en la mano, bien apretada, va la cuchilla abierta. Fontana está a punto de entrar a matar a esa tela inofensiva -aunque en la foto la tela parece que respira agitada-. En realidad va abrirla y darle vida. Está a un tris de rajar el cuadro y abrir otra dimensión espacial en la tela y también en el arte de pintar cuadros. Por pincel, lleva un puñal.

El cúter en la mano de Fontana es un objeto delicado que no oculta sin embargo todo su potencial dramático: está hecho para rajar, herir, desangrar, crear. No hay que hacer un esfuerzo para llegar incluso a oír en esa foto el traqueteo de la hoja deslizándose hacia fuera, si atendemos a la posición de la mano del artista. Hay una actitud a la hora de hacer obras de teatro que se asemeja a esa fotografía. Al menos yo lo veo así esta tarde, que me siento a redactar un encargo: contar algo de mi trayectoria como creador de piezas escénicas.

Hay obras de teatro que se hacen con pinceles y paletas de colores pastel y en las antípodas están las que se hacen con objetos punzantes. Y hay, sobre todo, trayectorias de artistas que han elegido una u otra herramienta o alguna de las tantas que habitan en el centro de esta dicotomía que planteo: de un lado el teatro para divertir, sorprender, agradar -lo llamo el teatro callado-, enfrentado al teatro que, crispado ante el estado de las cosas, responde. Me da lo mismo que llaméis político a ese teatro. Para mí se trata de poéticas, porque cada creador ha encontrado su manera particular de expresar su malestar y su esperanza, y ha puesto manos a la obra para edificar sobre el barrizal y en la tormenta. Supongo que esto último es lo más parecido al teatro original, que se ocupaba de los asuntos que inquietaban a los ciudadanos de la Grecia antigua, calaba en las almas y enaltecía la poesía.

Es significativo que sea precisamente esta concepción del teatro la que España menosprecia, oculta y ningunea. Mujeres y hombres como yo, con una trayectoria parecida y similar visión del trabajo -social- del artista, hay a montones en nuestro país y lo sorprendente es que detrás, terca, llega la nueva generación insistiendo en lo mismo, tal vez por no haberse percatado de nuestro fracaso.

La gente de mi generación maduramos el fracaso desde finales de los años ochenta hasta ahora, porque hemos conseguido un público fiel, exigente, ansioso por ver “qué diremos en la siguiente pieza”, impacientes por debatir y al mismo tiempo no supimos hacer entender a los gestores culturales que nuestras caligrafías eran necesarias.

A la par, el fracaso de los teatros nacionales en España fue escandaloso: difícil encontrar en ningún rincón de Europa programaciones tan conservadoras y deficientes. Parece que los gestores culturales se han ocupado de proteger a los ciudadanos de un teatro diferente sólo porque era diferente. Si usted quiere ver una tela rajada a cuchilla, vaya a verla a un espacio alternativo, te dicen en España. Si en cambio usted quiere ver un cuadro figurativo generalmente mal pintado, tiene toda una red de teatros públicos y centros culturales que dependen de cargos políticos que compran para sus pintores de corte todos los pomos color pastel hasta agotar existencias.

Metiéndome donde no me llaman y sin el permiso de nadie, me hago portavoz durante los diez o quince minutos que dure la lectura de esta página, de tantos creadores teatrales amigos, conocidos o simplemente admirados desde mi posición de espectador, por mi calidad de excepción. Tuve, por azar, la posibilidad de mostrar las mismas obras ninguneadas por las instituciones y los grandes teatros en España, en los festivales más prestigiosos del mundo. Es de risa: cuando mi compañía representa a España en el Festival de Aviñón, por ejemplo, resulta que la producción es del Teatro Nacional de Bretaña o del Auditorio Nacional de Roma, y la ensayamos a tres mil kilómetros de nuestras casas. ¿Por qué digo esto? Porque los años pasan y la historia se repite. Hoy un artista joven que empieza, empieza igual de jodido que yo y mis compañeros hace una veintena de años.

Nunca es tarde para arrancar las raíces podridas de nuestra política teatral y plantar algo acorde con el tiempo que vivimos y la tierra que tenemos, que es fértil aunque esté descuidada y pisoteada. Generalmente, los que cortan el bacalao metidos en despachos o salas de reunión, tienen una o dos secretarias que cada mañana despiezan con tijeras todos los periódicos del día, nacionales y regionales. Ellas recortan los artículos relacionados con su parcelita de poder y los sirven para que el que corta el bacalao eche una ojeada a los asuntos que le atañen y los manche de café. Digamos sin más rodeos que el objetivo de esta página es ser recortada por una secretaria y acabar en un despacho con un lamparón de grasa de cruasán.

Suponiendo que esta hoja mutilada, separada brutalmente del cuerpo de la revista, está encima de la mesa y que su destinatario -el que corta el bacalao- ya ha llegado a este párrafo que vosotros leéis ahora, aprovecho para decir, antes que nada: amigo, para de cortar el bacalao, que no sabes. No te fíes de tus asistentes, que no saben. No te fíes de tus consejeros, que tampoco saben. No designes a dedo a nadie, que eso ya no se estila y que tú, insisto, de esto no sabes. Promueve foros. Compra más cruasanes, invita a café. Paga el Ministerio de Cultura. No es tirar el dinero. Forma consejos de pensadores y cuídate de incluir a tantos que tendrás que salir a comprar más sillas. Compra bastoncillos, hurga en tus orejas. Dale a cada uno la misma importancia. Que los de seguridad dejen entrar a todos, a pesar de presentarse mal vestidos y sin afeitar. También quiero que sepas que la cultura no son cifras exclusivamente, que la progresión de las ideas es insospechada y caprichosa. Busca soluciones en el debate plural, que tú no sabes de qué va este asunto. Sólo estás ahí para reunir ideas. Dale un sentido a tu salario. Eres importante. Tu silencio es muy importante. Que sepas escuchar es muy importante. Que tomes decisiones con conocimiento de la situación es muy importante. Como en la foto de Fontana, la tela está ahí esperando. El tiempo apremia.


Gracias Mónica!

Convocatorias de comisiariado

LABoral. Convocatoria de Comisario Jefe

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial lanza una convocatoria internacional para cubrir la plaza de Comisario Jefe, que tras la dimisión de Erich Berger ha quedado vacante. Las candidaturas serán enviadas, antes del 23 de marzo de 2009, al Secretario de la Fundación, D. José Pedreira, vía email a secretario@laboralcentrodearte.org o vía correo certificado.

Para más información entrar en el siguiente enlace;

http://www.laboralcentrodearte.org/anuncios/show/32

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Inéditos. Convocatoria para jóvenes comisarios.

Obra social Caja Madrid convoca un año más tres ayudas para la realización de proyectos de exposición inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles. Para comisarios nacidos a partir de 1973, inclusive. La convocatoria está abierta hasta el 13 de marzo. Para más información: 900 2000 99

Más información;

http://www.obrasocialcajamadrid.es/Ficheros/CMA/ficheros/OSCultura_Ineditos09Bases.PDF

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Montehermoso 2009 (Ayudas a Proyectos de Creación Artística, Comisariado, Investigación y Guiones)

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la nueva edición de la convocatoria Arte e Investigación: Montehermoso 09, con el objetivo de facilitar la producción de proyectos de arte contemporáneo, el comisariado, la investigación y el desarrollo de un guión cinematográfico. El plazo para la presentación de la documentación finaliza el 13 de marzo de 2009

Más información;

http://www.montehermoso.net/index.php?/arte

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Houston Center for Contemporary Craft Curatorial Fellowship (EEUU)

El Houston Center for Contemporary Craft (HCCC), ofrece una beca universitaria de dos años para estudiar un posgraduado Curatorial del 1 de julio de 2009 al 30 de junio de 2011. La beca consiste en dos años de estudios con un mínimo de 40 horas semanales, con un estipendio mensual, una semana de vacaciones al año y cobertura de seguro médico. Los candidatos internacionales deberán presentar un visado de trabajo en Estados Unidos que abarque toda la duración de la beca.El plazo para la presentación de la documentación finaliza el 13 de marzo de 2009. No se aceptan solicitudes por e-mail.

Más información;

http://www.crafthouston.org/default/documents/curatorialfellowship.pdf

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P.S.1 Internship Program 2009-10

El P.S.1 Contemporary Art Center, dependiente del MOMA de Nueva York, oferta residencias para estudiantes y graduados recientes en todos sus departamentos, entre los que se encuentra el de comisariado. El programa de internado proporciona la oportunidad de aprender sobre el funcionamiento de una institución no lucrativa de arte y trabajar junto a algunos de los artistas y curadores más interesantes del momento. Los internos trabajarán en régimen de voluntariado durante un trimestre un mínimo de dos días completos por semana. La solicitud deberá enviarse antes del 13 de abril.

Más información;

http://ps1.org/images/pdf/ps1_internship_application_2009-10.pdf

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Asheville Art Museum. Residencia verano de 2009.

El Programa de residencia en el Asheville Art Museum ofrece plazas de residencia para participar en las actividades cotidianas de los departamentos del Museo, además de trabajar en proyectos específicos. Una de las becas está destinada a curadores. El museo trata de trabajar con universidades que financien la residencia a sus alumnos. El plazo para presentar las solicitudes finaliza el 24 de abril del presente año.

Más información;

http://www.ashevilleart.org/employment/summer-2009-internships-announced-3.html

Convocatorias de artes escénicas

Convocatoria de participación en la 12ª Fira Mediterrània. Manresa.

Hasta el 27 de marzo se pueden presentar propuestas para participar en la 12 edición de la Fira Mediterrània, que tendrá lugar entre el 5 y el 8 de noviembre de 2009. El contenido de las propuestas presentadas ha de tener una presencia esencial de la cultura mediterránea, desde una tradición folclórica o popular hasta las nuevas creaciones más contemporáneas.

Más información:

http://www.firamediterrania.cat/pdf/2009/requisits-2009-CA.pdf

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Omi International Dance Collective Internship

El Omi Internacional Arts Center ofrece plazas de residencia para bailarines y coreógrafos de todo el mundo en Nueva York para estancias de tres semanas que tendrán lugar del 11 de agosto al 2 de septiembre. Solicitudes hasta el 2 de marzo de 2009.

Más información:

http://www.artomi.org/

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Programa de becas de investigación Bogliasco 2009

La Fondazione Bogliasco de Génova (Italia) convoca, sin distinción de nacionalidad, a las personas cualificadas que hagan un trabajo creativo avanzado e investiguen en profundidad en alguna de las siguientes disciplinas: Arqueología, Arquitectura, Estudios Clásicos, Danza, Cine, Historia, Arquitectura del Paisaje, Literatura, Música, Filosofía, Teatro y Artes Visuales. Se concederán un total de 50 becas con una duración de entre un mes y medio semestre.Las solicitudes de pueden presentar hasta el 15 de abril de 2009, para el semestre de primavera-invierno en febrero de 2010.

Más información;

http://liguriastudycenter.org/

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V Busker’s Festival Barcelona

Busker’s es un festival internacional de música callejera que convierte a Barcelona en la Sede Mediterránea del circuito de Festivales Busker’s. Consolidado como festival del verano, tiene el fin de difundir la diversidad cultural a través de la música. Se aceptan solicitudes de participación de espectáculos hasta el 28 de febrero de 2009.

Más información:

http://www.buskersfestivalbarcelona.org/

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Concours internationaux de Bourges 2009 (Francia)

Hasta el 25 de abril permanecerá abierta la sexta edición del concurso internacional de Bourges, considerada una de las convocatorias más relevantes de música electroacústica. La competición comprende nuevas prácticas de sonido y creación musical, performance y net-art.

Para más información;

http://www.imeb.net/MFLi/index.php?option=com_content&task=view&id=1117&Itemid=331

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Ayudas a proyectos de investigación musical.

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ofrece subvenciones a proyectos de investigación musical en las siguientes áreas: labores de catalogación de fondos musicales, transcripción de partituras musicales, antropología musical y estudios sobre historia y formas del flamenco. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 18 de marzo.

Más información:

http://www.juntadeandalucia.es/servicios/ayudas/detalle/58731.html

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High Fest International Performing Arts Festival

El High Fest de Yerevan, Armenia, busca hasta el 1 de marzo a artistas y compañías de cualquier género de teatro, música y danza.

Más información:

http://www.highfest.am/

II Feria de Industrias Culturales Andaluzas

Jornadas y actividades

Salimos: comercialización e internacionalización. Ayudas e incentivos para las Industrias Culturales

Avance Contenidos

DEL LUNES 2 AL MIÉRCOLES 4 DE MARZO

• Actividad promocional universidades. Los jóvenes contarán en la universidad con un punto de información para inscribirse a las jornadas de FICA 09. Se les entregará material promocional e invitaciones para el concierto en la Sala Malandar. Además, podrán disfrutar de un agradable paseo en el "carrito de FICA" mientras suena la música en directo de grupos de jóvenes talentos incluidos en el circuito de Pop-Rock de la Consejería de Cultura.

JUEVES 5 DE MARZO

• INAUGURACIÓN FICA 09
• FICA TERRITORIOS (16.00 - 20.00 h)
  • LAS INDUSTRIAS CULTURALES COMO ELEMENTO CLAVE EN EL DESARROLLO DE LOS TERRITORIOS.

    Dirigido especialmente a concejales de cultura, técnicos municipales y a todos aquellos gestores culturales que trabajen para el desarrollo cultural de un municipio o territorio.

• Actividad promocional Sala Malandar. Conciertos de "Chico Malo" y "Pecata Minuta". (1)

» Descargar programa correspondiente al jueves 5 de marzo.

VIERNES 6 DE MARZO

• FICA COMERCIALIZACIÓN (10.00 - 14.00 h)
  • MEDIDAS DE APOYO PARA LA SALIDA COMERCIAL DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES.

    Dirigido especialmente a aquellas empresas culturales que buscan nuevos públicos, fórmulas de comercialización y en definitiva, pretenden exportar sus productos y servicios más allá de la frontera de su provincia. Plataforma para la proyección internacional para los sectores más maduros y aliada para el fortalecimiento los demás sectores.

• FICA TALENTO (16.00 - 20.00 h)
  • SITUACIÓN ACTUAL DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES.

    Dirigido especialmente a quienes apuestan por la creatividad, el conocimiento, la sabiduría y en definitiva el talento como parte importante de las Industrias Culturales. Formación de Gestores Culturales a nivel regional, nacional y europeo.

• * Actividad promocional Teatro TNT: "Divinas Palabras". (2)

» Descargar programa correspondiente al viernes 6 de marzo.

SÁBADO 7 DE MARZO

• ACTIVIDADES ZONA EXPOSITIVA (10.00 - 15.00 h)
• * Actividad promocional Teatro TNT: "Divinas Palabras". 21.00 h. Compañía: Atalaya.

» Descargar programa correspondiente al sábado 7 de marzo.

OTRAS ACCIONES PARALELAS

• "CULTURA CERO" - CENTRO DE LAS ARTES DE SEVILLA (CAS) - Monasterio de San Clemente - del 19 febrero al 14 de marzo

» Descargar programa correspondiente a las acciones paralelas.

INSCRIPCIÓN

* Contenido sujeto a modificación.

(1) 22.00 h. C/ Torneo, 43. Acceso mediante invitación.

(2) 21.00 h. Centro TNT. Compañía: Atalaya.Avda. Parque de Despeñaperros, 1. Las entradas pueden adquirirse en el stand de la compañía ubicado en FICA con un 10% de descuento.

ABIERTA INSCRIPCIÓN: Seminario-taller PEDAGOGÍAS CULTURALES. Prácticas colaborativas y aprendizajes en red

PEDAGOGÍAS CULTURALES. Prácticas colaborativas y aprendizajes en red 1º Edición (2 al 23 de marzo) es un seminario-taller con el que se inicia el proyecto pedagógico y expositivo TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales organizado por el Centro José Guerrero en colaboración con AULABIERTA.

TRANSDUCTORES*. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero de Granada en colaboración con Aulabierta, el Ministerio de Cultura y la Universidad Internacional de Andalucía.

* Un transductor es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada en otra diferente de salida. En el marco de la teoría de redes sociales los "transductores" trabajan con las sinergias de cada movimiento y situación social dada, abriendo nuevas posibilidades de cambio, más complejas e integrales.

Abierto el plazo de inscripción al seminario-taller PEDAGOGÍAS CULTURALES. Prácticas colaborativas y aprendizajes en red desde el 4 al 27 de febrero.

Más información sobre el proyecto TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales.

Cuando la cantidad es el criterio

Itinerario didáctico por la política cultural del Ayuntamiento en 5 pasos.

1-. "Yo no recuerdo, por lo menos en mi etapa de alcalde, y antes tampoco, que en Granada existiesen colas para ver nada relacionado con algo que fuera cultural. Había asistencia, pero no colas. Las colas para ver la exposición (sobre Audrey Hepburn) daban la vuelta a la calle Gran Capitán y llegaban a la plaza".

Torres Hurtado, haciendo balance de la primera edición del Retroback
(Diario Ideal, 4 de Febrero de 2009)

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2-. "A cualquier persona del Este o de la posguerra española las colas de espera le traerán malos recuerdos. Eran sinónimo de la escasez. Estar en la cola ahora es signo de un nuevo tipo de abundancia. El público de la cultura, de los museos y de cualquier tipo de evento tiene que ser tan masivo como el de un hipermercado. El número de visitantes que recibe una exposición se ha convertido en la pesadilla de cualquier director de museo. Al público ya no se le espera como antaño sino que se le produce y se le transporta en masa. El público no es un resultado del azar, del capricho o del gusto. En la sociedad del espectáculo el público es un producto en toda regla. Ha sido calculado y previsto. La cola da prestigio y publicita el éxito de la oferta. La espera, de rito de paso que preparaba el alma para una experiencia estética, ha pasado a ser expresión geométrica de la gestión cultural".

Carles Guerra y Andrés Hispano
(Suplemento Cultural de La Vanguardia, 18 de enero de 2006)

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3-."(...) Además de estos problemas se encuentran con el añadido de que la concejalía de Medio Ambiente no reconoce que la sala tenga licencia para actuaciones en directo, mientras los responsables del Planta Baja, argumentan que poseen una licencia anterior al momento en que ellos se hicieron cargo de la explotación de la sala. Un contencioso que tendrá que dilucidarse, ya que la concesión de una nueva licencia con posibilidad de conciertos en vivo es casi imposible de conseguir con la legislación actual en un local que se encuentre en un edificio de viviendas. Por el momento el Planta Baja podrá reabrir sus puertas, pero sólo como local sin actuaciones musicales en directo. La programación del Planta Baja ha quedado suspendida, y aunque se espera que sea temporal, la previsión es que sea por un periodo de tiempo largo".

J.E.Gómez, sobre el cierre del Planta Baja
(Diario Ideal, 31 de Enero de 2009)

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4-.

"El Real Madrid se acerca a tí" y "Audrey Hepburn", últimas exposiciones celebradas en el Centro Cultural Gran Capitán, gestionado por el Ayuntamiento.

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5-."Lo que es elitista (y por consiguiente intolerable) no es negar la cultura al pueblo, sino negar la etiqueta cultural a cualquier tipo de distracción".

Alain Finkielkraut. “La derrota del pensamiento”.
Barcelona. Editorial Anagrama. 1990. Pag 121.

Sobre las industrias culturales en Granada

Artículo de Eduardo Tébar publicado en el Suplemento 'Expectativas' del Ideal (1 de Febrero de 2009).





Gracias Eduardo!

Jornadas de Formación para Empresarios Creativos Culturales

Proyecto Lunar. Marzo de 2009

El objetivo de estas jornadas de entrenamiento y formación es conseguir que las ideas y futuros proyectos de emprendedores, pasen a ser algo real, tangible. Se analiza el proyecto, a sus promotores, se trabaja la motivación, se desarrollan habilidades de liderazgo, se realiza un Plan de Negocio con idea de obtener un proyecto empresarial viable, ejecutable, y se mide el grado de innovación del mismo. En el marco de estas jornadas el emprendedor toma contacto directo con los integrantes del equipo de Proyecto Lunar Granada. Conocen las instalaciones de la Red Territorial de Apoyo a Emprendedores y, por último, se beneficia de las distintas prestaciones que la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa pone a disposición de los usuarios.

www.proyectolunar.com

El artista también cobra

Artículo de Gonzalo Andino publicado en el último número de LaTeatral.

Gestores Culturales. "Dejadlo hacer a quien sabe hacerlo"

Artículo publicado en el Suplemento Cultural de La Vanguardia el 8 de septiembre de 2004.

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La Sal presenta en Granada su obra 'La voz se me hace agua'

El espectáculo, concebido como un encargo de la Expo de Zaragoza, sólo ha sido representado este verano en el pabellón Acciona, dentro del programa de actividades para niños 'Los cuentos del Agua'.

El Teatro Alhambra abre este fin de semana su programación de 2009 con la compañía granadina La Sal y su espectáculo 'La voz se me hace agua', encaminado a sensibilizar a los más pequeños sobre la importancia de cuidar el agua y valorar un recurso tan escaso e importante.

A punto de cumplir 10 años, y siempre de la mano de Julia Ruiz y Piru Gómez, La Sal ha sido nominada en dos ocasiones para los premios Max como 'Compañía revelación por la Comunidad de Andalucía'. Fue en 2002 por su espectáculo 'Zapatos' y en 2003 por 'El Gran Traje'.

Los datos de las funciones son los siguientes:

• Sábado 03 de Enero a las 18:00 h. Precio: 6€

• Domingo 04 de Enero a las 12:00 h. Precio: 6€